04/15/2017 直木賞物語／文春文庫版（川口 則弘）：書評「川口則弘さんは直木賞が大好き」
書評こぼれ話芥川賞関連の本が続いたので
今日は
直木賞関連で
川口則弘さんの『直木賞物語』。
文春文庫で
先の『芥川賞物語』に続いて
文春文庫化されました。
それでも芥川賞の方が先。
ここでも直木賞はあと。
もう、ぐれちゃう。
と、直木賞はいわない。
何故なら直木賞の良さを
わかってくれる人はいるのですから。
川口則弘さんのように。
でも、今回の
恩田陸さんにしても
前回の荻原浩さんにしても
今更直木賞じゃないよね。
じゃあ、読もう。
川口則弘さんは直木賞が大好き この文庫本のもととなるバジリコ版の単行本が出版されたのは2014年の1月で、書かれているのが日本でもっとも有名な文学賞である芥川賞の対となる直木賞の歴代受賞劇にかかる悲喜劇事情である。
当然そのあとも直木賞は営々と続いているわけで、今回の文庫化にあたっては単行本化のあとの第150回から第155回分が追記されている。
とここまでは、この文庫本に先立って刊行された『芥川賞物語』とほぼ同じ。
それにしても直木賞というのは常にこんな位置にある。
同じ日に生まれた双生児のようでありながら、常にお兄さんがほめられ注目を浴びている兄弟みたいなもの。
同じような関連物語ながら単行本でも一年早く、文庫本でも『芥川賞物語』の方が先に出てしまう。
それでもいじけないのが、直木賞らしいといえば、いえる。
単行本刊行のあと芥川賞は又吉直樹氏の『火花』とか耳目を集めた作品が何作かあったが、直木賞といえばどうもいけない。
特にここ何回かの受賞作はどうだろう。荻原浩氏と恩田陸氏の受賞である。
直木賞といえば新人賞だとばかり思っていたが、どうもそうではないらしい。
じゃあ、中堅かといえばそれをも通り越してしっかり名の通った人であっても受賞の対象となるようだ。
エンターテイメントな作品が対象といいつつ、受賞に至るそれが少しも血が騒ぎ肉踊らない。
この本の著者の川口氏はそれでも律儀に直木賞を応援しているようだが、この出版不況の中、まず直木賞が消えてしまわないか、それが心配だ。
(2017/04/15 投稿）
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12/07/2016 海の見える理髪店（荻原 浩）：書評「巧すぎる名人芸」
書評こぼれ話今日は二十四節気のひとつ
大雪。
おおゆき、ではなく、だいせつと読みます。
大雪や父子しづかに陶つくり 市川 一男
先月は11月にして初積雪など
びっくりしましたが
ここ何日かは穏やかですね。
冬らしくない。
冬はこたつで読書三昧がいいけれど。
今日は第155回直木賞を受賞した
荻原浩さんの『海の見える理髪店』を
紹介します。
6つの短編が収められています。
あまりに巧すぎて困ってしまいます。
ほっこり系の物語が好きな人とか
最近泣いていないという人には
おすすめです。
じゃあ、読もう。
巧すぎる名人芸 第155回直木賞受賞作。（2016年）
最近よく目にする言葉に「ほっこり」がある。別に若者言葉ではないが、どういう加減かよく言われている。
直木賞を受賞した荻原浩の6つの短編も、この「ほっこり」という言葉が似合う作品だ。
しかし、それ以上のものではない。
この短編集がどうして直木賞に選ばれたのかわからない。
悪い作品ではない。しかし、しょせん「ほっこり」でしかない。
選考委員たちの選評を読んでも、この作品を推す強い感情が感じられないのは私だけであろうか。
「オーソドックスな短編集」（北方謙三）、「ベテランらしいうまさや配慮」「地味で堅実な方法」（浅田次郎）、「丁寧に仕上げられた人情味溢れた物語」（東野圭吾）、と続く。
そして、林真理子委員である。
こうある。「すべてがいきとどいている」が、「いささかもの足りない」。
「荻原さんなら、このレベルのものはいくらでも書けるだろう」。
一番正直な感想といっていい。
浅田次郎氏は「記憶に刻まれる」という点ですぐれていると評しているが、それはどうだろう。
私はあまりに巧すぎて、「記憶に刻まれる」ことなく、するりと抜け落ちてしまうのではないかと思ってしまう。
読書体験としては心地いい。
読んでいて胸にぐぐっとくる。
ところが、読み終わってページを閉じた段階から、この短編集の作品世界ではなく、今のなんともいえない世界がひろがっていく。
そうはいっても一番好きな作品を選ぶとしたら、私は「遠くから来た手紙」だ。
(2016/12/07 投稿）
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10/11/2016 対岸の彼女（角田 光代）：書評「角田さんの光」
書評こぼれ話総合雑誌「文藝春秋」で
佐藤優さんが「ベストセラーで読む日本の近現代史」という
連載をしている。
今月の10月号で取り上げているのが
今日紹介する
角田光代さんの直木賞受賞作
『対岸の彼女』で
佐藤優さんはこの作品を
「友情の深層に迫るすがすがしい傑作」と記している。
私からすると
この本も読みそびれた本の一冊で
やっと読めた気分です。
そして、
やっとでも読んでよかったと
思っています。
そんな一冊です。
じゃあ、読もう。
角田さんの光 第132回直木賞受賞作。（2004年）
今や女性作家としての人気もその重厚な作品造りも抜きん出ている感のある角田光代がこの作品で直木賞を受賞した際、「角田さんの嗅覚」と題して選評を書いた林真理子選考委員は「少女の頃からどこかに属していないと、女たちは非常に生きにくいという現実を踏まえながらもこの小説には救いがある」と絶賛した。
同様の評価もほかにもあって、積極的な評価ではなかったものの田辺聖子委員の「読者も生きる力を与えられ、読後感は爽やかだった」というのは、なるほど、確かに長い作品の最後の最後で前に進もうとする勇気を与えられた作品だと思う。
物語は35歳で専業主婦の小夜子が育児や家事だけでなく生きる糧のようなものを求めて働き始めようとして出会う、同年の葵とのシンクロしていく感情を、小夜子を中心とした「現在」と高校生の葵を中心とした「過去」を、相互に描くことで、女性たちの心理に踏み込んでいく。
男性の目からすれば十分に理解できていないかもしれないが、女性の側からすればこの小説はどれほど琴線に触れたことだろうと思える。
小夜子は子供を育てながら、何故自分たちは年齢を重ねるのかと自問するが、最後一旦葵から離れながらもまた葵と向かい合うことを決めた小夜子は、その問いにこう答えを出す。
「出会うことを選ぶためだ。選んだ場所に自分の足で歩いていくためだ」。
まさに角田光代の光がここにはある。
その光はこのあともすっと伸びて、今に続いている。
(2016/10/11 投稿）
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05/26/2016 梟の城（司馬 遼太郎）：書評「仕事に倦きぬ人」
書評こぼれ話今日は
司馬遼太郎さんの直木賞受賞作
『梟の城』を紹介するのですが
え、今更と言われてしまえば
本当にその通りで
今回が私にとっての初読になります。
ずっと本箱にあって
NHK大河ドラマの「真田丸」の
秀吉が面白いので
確か司馬遼太郎さんの『梟の城』は
秀吉暗殺計画の話だったことを
思い出して
ページをめくることになりました。
秀吉役を演じている小日向文世さんのおかげかもしれませんね。
そして、
正直面白かったですね。
この作品に出てくる秀吉も
小日向文世さんに演じてもらいたいものです。
じゃあ、読もう。
仕事に倦きぬ人 第42回直木賞受賞作。（1960年）。
言わずとしれた司馬遼太郎の直木賞受賞作である。司馬はこの時36歳。
受賞の報を聞いて、浴室で頭を洗いながらとめどもなく涙を流したと、「受賞のことば」に記している。その上で「負荷の重さ」を生涯楽しく負いつづけたいと決意の程を記した。
この時の選評を読むとほとんどの選考委員が絶賛している。
中でも吉川英治は「このスケールの大きな作家は今後かならず衆望にこたえて新しい領野をみせてくるに違いない。」とその後の 司馬の作家活動を見事に予言し、海音寺潮五郎は「この人のものには、人を酔わせるものがしばしばある」と司馬文学の特長を言い当てている。
面白いのは小島政二郎の選評で「大きなウソをつく才能」に目を見張ったとある。
何しろこの長編小説は豊臣秀吉の命を狙う若い伊賀忍者の物語で、その後司馬が史実にそった歴史小説を描いていくが、これは時代小説の範疇にはいるべき作品だ。
この作品を読めば、司馬遼太郎が大衆小説を心得た作家だということがわかる。
それはおそらく司馬が歴史小説を書くようになっても変わらない技量であった。
『燃えよ剣』にしろ『竜馬がゆく』にしろ『坂の上の雲』にしろ、司馬作品の第一の魅力は読んで面白いことだ。
まさに海音寺のいう「人を酔わせるもの」を司馬は天性のものとして持っていたのであろう。
この作品が面白いのは、伊賀忍者の掟の中に生きる主人公の重蔵がまるで組織に縛られるサラリーマンのように見えてしまうことだ。
この小説の発表誌が仏教系の新聞であったことを思うと、司馬は読者としてサラリーマンを想定していなかったであろう。
「男である以上、（中略）仕事には倦きぬ」という主人公のセリフは司馬自身が持っていた思いであったかもしれない。
司馬の年譜を読むと、この作品の執筆時期はまだ産経新聞の記者であった。記者として働きながらこれだけの重厚な作品を書き続けることは容易ではなかっただろう。
この時の司馬こそ「仕事には倦きぬ」人であっただろうし、それは生涯続いていくことになる。
(2016/05/26 投稿）
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01/30/2016 つまをめとらば（青山 文平）：書評「新鮮な風が吹いたような」
書評こぼれ話今日は先日第154回直木賞を受賞した
青山文平さんの『つまをめとらば』を
さっそく紹介します。
今回の直木賞の候補作をみると
受賞作となった青山文平さんの作品が
もっとも地味な感じがします。
それに青山文平さんの年齢もあわせて考えると
受賞からは
遠いような印象を受けていました。
ところが、実際作品を読むと
意外なくらい
新鮮な軽妙さを感じました。
現代的な感じさえ受けました。
ちょっと得した気分です。
こういう作品が受賞したのが
うれしくなります。
受賞作ですから
本屋さんもどんどん売ろうとするでしょうが
時代劇か、
古くさそうだし、
なんて尻込みしないで下さい。
いい読書気分を味わえますよ。
じゃあ、読もう。
新鮮な風が吹いたような 第154回直木賞受賞作。
直木賞としては久しぶりの時代小説の短編小説集の受賞である。
表題作を含め6つの短編が収められている。
作者の青山文平氏は受賞作家歴代二位の高齢受賞ということで話題となったが、現代では67歳の年齢だからといって驚くには価しないだろう。それにこの作品を読む限りにおいて、実に若々しい。
選考委員の一人宮城谷昌光氏は、この作品を「知的でユーモア、爽快感がある」と評しているが、今までの時代小説になかったセンスのような気がする。
一汁三菜が和食の基本と言われるが、青山氏のこの作品はその中に西洋風の汁やおかずがはいっているような感じがする。
食する側からすれば、少し違和感を感じるかもしれない。けれど、それが美味であればその違和感もやがては満足感になるし、違和感そのものが新鮮に感じるようになる。
青山氏の作品にそんな風味を感じた。
「つゆかせぎ」という短編から青山氏の作風の魅力をみてみよう。
妻に先立たれた主人公は妻が生前密かに戯作者であったことを知る。妻が嫁いできたのも、自分の俳句の才能を信じてのことだったということを今更ながらに思い知る主人公は、妻はいつまで自分のことを信じてくれていたか思い煩う場面がある。
その後の場面に、「あまい、あまい」という甘酒売りの声がはいる。
ここで、私は唸ってしまった。
たまたまそこに甘酒売りが通りかかっただけであるが、懊悩する主人公の思いそのものが「あまい」と描くのではなく、甘酒売りの売り声に語らせる妙味は、いかにもでもある。
青山氏のうまさはこういうところにあるのだろう。
さて、表題作の「つまをめとらば」である。子供の頃よりの友達であった二人の武士が、時を経て再会してみれば、互いに知らないことばかりの日々を過ごしていたことに気がつく。
一人は何度も結婚に失敗し、もう一人は一度も結婚していない。ところが、子供の頃にようにしばしば同じ時間を過ごしてみると、なんとも心地よい。年老いてこんな生活もいいかと思い出すのであるが、そこにもまた女人の影が。
なんとも暖かで緩やかな作品だ。
受賞作として、いうところなしの佳品である。
(2016/01/30 投稿）
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